مرحله 1
فتوشاپ را باز و یک سند جدید ایجاد کنید . پس زمینه با ترکیبی از سیاه و قرمز (160000#) رنگ کنید. سپس یک تصویر بدون پس زمینه از یک ماشین را باز کنید.
من از این تصویر استفاده کرده ام .
برای مرحله اول ایده این است که خطوط دور خودرو نمایان باشند. انجام این کار بسیار آسان می باشد. با کپی کردن لایه خودرو یک لایه جدید ایجاد کنید . نام آن را “Base” گذاشته و تصویر اصلی را پنهان کنید . سپس به Image>Adjustments>Invert بروید .
پس از آن به مسیر Filter>Stylize>Find Edges بروید . دوباره همین کار را روی یک لایه جدید دیگر تکرار کنید اما برای Blend Mode از Hard Light استفاده کنید. بعد از آن شما می توانید این 2 لایه را با هم ادغام کنید .

مرحله 2
تصویر شما باید شبیه به این باشد :

مرحله 3
حالا که ما خطوط اصلی ماشین را بدست آوردیم ، می خواهیم افکت یک ماشین شعله ور ایجاد کنیم.
در همان لایه ای که در مرحله 1 ایجاد کردیم ، یک Gaussian Blur اعمال کنید. به مسیر Filter> Blur> Gaussian Blur بروید. مقدار Blur بسته به رزولوشن شما متفاوت است. من از 1.6 برای Radius استفاده کردم. سپس Blend Mode را به screen تغییر دهید .
لایه را کپی کرده و همان Blend Mode را نگه دارید . حالا اجازه دهید دوباره Gaussian Blur اعمال کنیم . دوباره به Fitler> Blur> Gaussian Blur رفته و از 3.6 پیکسل استفاده کنید . نام این لایه را به “Top” تغییر دهید . از لایه مرحله اول کپی بگیرید و آن لایه را با این یکی ادغام کنید . سپس لایه اول را دوباره کپی کرده و نام آن به Red تغییر دهید و به Image>Adjustments>Hue and Saturation بروید. Colorize را انتخاب و Saturation را به 100 تغییر دهید. Blend Mode این لایه را Overlay تنظیم کنید .
حالا بیایید دوباره این مرحله را برای ایجاد نسخه زرد رنگ تکرار کنیم. به Image>Adjustments>Hue and Saturation رفته و از 40 برای Hue استفاده کنید. همین کار را دوباره برای ایجاد یک نسخه نارنجی انجام دهید ، سپس برای Hue و Saturation از 22- استفاده کنید.
سپس Opacity لایه های زرد و نارنجی را روی 50٪ قرار داده و آنها را داخل یک گروه قرار دهید. سپس گروه را انتخاب کنید و به Layer>Vector Mask رفته و سپس خطوط قسمت عقب خودرو را حذف کنید.

مرحله 4
حالا لایه اصلی را که ما در مرحله 1 مخفی کرده بودیم ، کپی کنید. آنرا انتخاب و به Image>Adjustments>Hue and Saturation بروید. colorize را انتخاب و Saturation را به 100 تغییر دهید. این لایه را در یک پوشه قرار دهید و نام آن را Car بگذارید.

مرحله 5
یک لایه جدید اضافه کرده و نام آن را “Superior Line” بگذارید . با ابزار (Brush (B  با Hardness 0 یک خط لاستیک بعد از تایرها ایجاد کنید و به مسیر Filter> Blur> Gaussian Blur بروید. من از 4.5 پیکسل برای radius استفاده کردم. سپس دوباره به Image>Adjustments>Hue and Saturation بروید. برای Hue از 76 استفاده کنید.
نکته : شما باید این کار را هم برای لاستیک های سمت راست و هم سمت چپ انجام دهید.

مرحله 6
در این مرحله شروع به ترکیب تعدادی تصویر در طرح میکنیم. تعدادی تصویر شعله آتش دانلود کنید و شروع به اضافه کردن آنها در تصویر خود کنید. شما میتوانید کلمه “fire flame” را جستجو کنید . توجه داشته باشید که پس زمینه همه تصاویر شعله من سیاه هستند ، به این ترتیب شما می توانید Blend Mode تصاویر را روی حالت Screen بگذارید تا بکگراند شعله ها شفاف شود.

مرحله 7
شعله های آتش بیشتری اضافه کنید.

مرحله 8
در اینجا من یک عکس شعله دیگر اضافه کردم . شما می توانید چشم انداز تصویر را با رفتن به مسیر Edit>Transform>Perspective تغییر دهید. یک بار دیگر Blend Mode را روی حالت Screen بگذارید ، و اگر میخواهید اثر آن قوی تر شود ، لایه را کپی کنید.

مرحله 9
یکی از شعله های آتش را که به عنوان خط ترمز استفاده کردید انتخاب و آن را در زیر ماشین قرار دهید. این کار را برای قسمت جلو و عقب خودرو هم انجام دهید.

مرحله 10
کار ما تقریبا انجام شده است. اجازه دهید جزئیات بیشتری اضافه کنیم. یک لایه ی جدید اضافه و سپس با ابزار براش (B) با 0% Hardness تعدادی نقاط کوچک در دنباله شعله ها ایجاد کنید. اطمینان حاصل کنید که شما از اندازه های مختلفی برای نقاط استفاده می کنید ، مانند تصویر زیر :

مرحله 11
لایه را کپی کرده و به Image>Adjustment>Hue and Saturation بروید. Colorize را انتخاب و Saturation را به 100 و Lightness را به  50- تغییر دهید. پس از آن Blend Mode را روی Overlay تنظیم کنید. دوباره آن لایه را کپی و به Image>Adjustments>Hue and Saturation بروید. Hue را به 76 تغییر دهید .
کار بعدی در اینجا این است که یک تصویر دود مانند تصویر زیر اضافه کنید.

نتیجه
این تصویر نهایی ما است. ممکن است این آموزش کمی طول بکشد یا سخت بنظر بیاید اما با کمی خلاقیت و ابتکار میتوان نتایج جالبی بدست آورد . شما همچنین می توانید این اثر را بر روی تصاویر دیگر نیز اعمال کنید.

خسته نباشید 

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_flaming_car[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور آیکن های سه بعدی زیبا و گرافیکی !!

Vector_Beautiful_3D_Icons[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور ست بانک Banks & Business Icons Set !!

Vector_Banks_And_Business_Icons_Set[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور بتمن Vector Batman !!

Vector_Batman[www.ideaGFX.com]

شاتراستوک وکتور جای کفش Vector Boot Prints !!

Vector_Boot_Prints[www.ideaGFX.com]

برای این آموزش به تصاویر زیادی نیاز داریم که من همه را در این فایل قرار داده ام .

مرحله 1
تصویر اصلی را باز کنید و با استفاده از ابزار Clone Stamp هر بخش ناخواسته را حذف کنید (مثلا آن زوج مسن ). با استفاده از ترکیبی از براش نرم و سخت ، سعی کنید مناطق اطراف زن و شوهر را بصورتی که معلوم نباشد میکس شده اصلاح کنید.

مرحله 2
حالا می خواهیم لبه های سقف ساختمان ها را برش دهیم تا آسمان طوفانی را اضافه کنیم. برای این کار از ابزار Polygon Lasso استفاده کنید . زیاد نگران دقیق شدن کار نباشید ، ما بعدا همه چیز را اصلاح میکنیم ، فقط مطمئن شوید که آسمان را کاملا حذف کنید . پس از انتخاب ، قفل لایه background را باز کنید . حالا دوبار روی لایه کلیک کنید ، سپس آن را به “backdrop” تغییر نام دهید و Enter را بزنید. آسمان را حذف کنید.

مرحله 3
تصویر آسمان طوفانی را باز و آن را در زیر لایه “backdrop” خود قرار دهید . سپس Ctrl+T را فشار دهید ، Ctrl را نگه دارید و گوشه های پایینی را به داخل بکشید تا به آسمان پرسپکتیو بدهیم ، در صورت لزوم اندازه عکس را هم تغییر دهید. زمانی که از نتیجه راضی بودید Apply کنید.

مرحله 4
هنوز خیلی جالب بنظر نمیرسد ، درست است ؟ چون کار ما هنوز تمام نشده ! تصویر موج را باز و در مرکز تصویر قرار دهید . حالا با پاک کن و یک براش نرم بر روی آن کار کنید. جاهایی را که نمی خواهید پاک کنید . نگران کثیف شدن کار هم نباشید.
سپس به Image > Adjustments > Brightness/Contrast رفته و از تنظیمات تصویر زیر استفاده کنید.

حالا به Image > Adjustments > Hue/Saturation بروید و این تنظیمات را اعمال کنید.

نام لایه را به “Wave” تغییر دهید ، تصویر شما در حال حاضر باید مانند عکس زیر باشد .

مرحله 5
این مرحله کمی پیچیده است. آنچه شما باید انجام دهید اضافه کردن تمام تصاویر آب به تصویر است . تصاویر را یک به یک اضافه کرده ، به آنها با استفاده از ابزار free transform حالت پرسپکتیو جریان آب داده و سپس لبه های سخت را پاک کنید.
شما همچنین ممکن است برای پر کردن مناطق خالی به کپی کردن بعضی از تصاویر نیاز داشته باشید . به یاد داشته باشید از روش distortion در Free Transform و از یک پاک کن نرم استفاده کنید. هر چه بیشتر روی آن کار کنید ، نتیجه جالب تر خواهد بود. شما می توانید مراحل ساخت جاری شدن سیل در این تصویر را ببینید.

مرحله 6
حالا که تصاویر آب ما مرتب شده اند ، همه لایه های “water” را در یک لایه ادغام کنید و به Image > Adjustments > Color Balance رفته و تنظیمات زیر را اعمال کنید. آب شما در حال حاضر باید زیبا و آبی رنگ باشد و با لایه “wave” مطابقت داشته باشد. حالا لایه “wave” را با ” water” ادغام کنید.

مرحله 7
لایه ” water” را مخفی کنید تا فقط پس زمینه و آسمان باقی بماند.
ابزار Burn را با انتخاب گزینه highlights و %exposure 50 ، و یک براش نرم انتخاب و شروع کنید به سایه زنی پشت بام و آسمان بالای پشت بام ها به طوری که آنها ظاهر تیره تری پیدا کنند.

تصویر derelict1 را باز و آن را با فاصله در سمت راست خیابان قرار دهید . با استفاده از یک پاک کن نرم لبه های تیز آنرا حذف کنید. آن را با لایه “backdrop” ادغام کنید .

مرحله 8
لایه ” water” را ظاهر کنید و اطراف لبه ها را با استفاده از یک پاک کن نرم اصلاح کنید . سپس ابزار Smudge را با یک براش charcoal 20px با استفاده از تنظیمات زیر انتخاب کنید.

روی لبه های لایه “water” طوری کار کنید تا اثر ضربه آب به سطح ایجاد شود . این کارممکن است به صبر و زمان زیادی نیاز داشته باشد . بهتر است قبل از این مرحله از لایه خود یک کپی بگیرید.

مرحله  9
سپس ، لایه backdrop را انتخاب و به Image > Adjustments > Color Balance بروید و از این تنظیمات استفاده کنید.

حالا عناصر ما با هم هماهنگ تر شدند. اما هنوز کافی نیست، بنابراین بیایید ادامه دهیم!

مرحله 10
حالا زمان پاشیده شدن آب ها است ! این سخت ترین مرحله آموزش است، و نیاز به مقدار زیادی صبر دارد .
تصاویر splash1 و splash2 را باز و با دقت برش دهید . آنها را به سند اضافه کنید.

حالا از ابزار (Warp (Edit > Transform > Warp  برای بدست آوردن افکت پاشیده شدن آب استفاده کنید ، و مناطق اضافی را پاک کنید.

شما نیاز به انجام این کار برای دو اتومبیل موجود در صحنه و دیواره های پایین ساختمان های خیابان دارید .
شما همچنین میتوانید با ابزار Smudge در لبه آبهای پاشیده شده ، جنبش بیشتری به آنها بدهید ، یک لایه جدید ایجاد و با براش سفید این کار را انجام دهید .

حالا تمام لایه های splash را ادغام کنید.

مرحله 11
رنگ تصویر ما به کمی دستکاری نیاز دارد . این می تواند شامل هر چیزی از جمله آب ، آسمان و یا ساختمان ها باشد. در اینجا، من فکر می کنم آب کمی بیش از حد آبی رنگ است ، بنابراین من میخواهم شدت رنگ آن را کاهش دهم .
اساسا از این مرحله برای هر نوع اصلاح که تصویر ما را زیباتر میکند استفاده کنید. خلاق باشید ، و مهمتر از آن ، آن را تر و تمیز انجام دهید . من از saturation آب کمی کاهش داده ، و مقداری رنگ قرمز به ساختمان ها اضافه کردم .

گام 12
حالا ما بر روی مه کار می کنیم. با استفاده از ابزار قطره چکان رنگ آبی قسمتی از آب را انتخاب کنید. حالا ابزار Gradient را انتخاب و از تنظیمات زیر استفاده کنید.

شما باید یک لایه جدید در زیر لایه ” water” ایجاد و gradient را ایجاد کنید تا زمینه پشت آب را کاملا پوشش دهد.
لایه را کپی کرده (Ctrl + J)و آن را در بالای لایه آب خود قرار دهید ، با opacity حدود 30 ٪ . mode این لایه را روی Multiply تنظیم کنید.

مرحله 13
گام بعدی اضافه کردن باران است . آموزش های زیادی بر روی وب وجود دارد که چگونگی ایجاد باران را نشان می دهد ، ما در این آموزش یک باران نسبتا ساده ایجاد میکنیم . اول ، یک لایه جدید ایجاد و آن را با رنگ سیاه پر کنید. به مسیر Filter > Noise > Add Noise رفته و از این تنظیمات استفاده کنید.

سپس به Filter > Blur > Motion Blur بروید و این مقادیر را اعمال کنید.

حالا Image > Adjustments > Levels با تنظیمات زیر.

mode لایه را روی Screen تنظیم و با استفاده از یک پاک کن نرم پایین و بالای لایه را محو کنید، سپس به Edit > Transform > Free Transform بروید و لایه را تغییر اندازه دهید تا کل صفحه را پوشش دهد.

مرحله 14
وسط آب کمی خالی بنظر نمی رسد ؟
تصویر ماشین را باز کرده و آن را در جایی در دور دست ، در زیر لایه مه ” fog” قرار دهید . اندازه تصویر را تغییر داده و لبه ها را با دقت پاک کنید و با استفاده از تصویر Whale_Splash حالت ماشین را زنده تر کنید.

مرحله 15
حالا یک بخش سرگرم کننده ! اول شما نیاز دارید چند gradient map ایجاد کنید . دکمه Adjustment layer که در پایین پالت لایه ها قرار دارد را کلیک کنید و گزینه gradient map را انتخاب کنید. سپس روی فلش کوچک بالا سمت راست کادر که در شکل نشان داده شده کلیک کنید و Pastels را انتخاب کنید.

از تنظیمات زیر استفاده کنید. در نهایت ، mode لایه را روی Multiply و 100 ٪ تنظیم کنید .

نتیجه
حالا فقط اضافه کردن عمق و چند تنظیم دیگر مانده ! ابزار Blur را با (قدرت) %strength 20 انتخاب کنید ، و سپس در لایه backdrop فاصله های دور و روی پشت بام را تار کنید.

یک لایه جدید ایجاد کنید و به Image> Apply Image رفته و سپس به Filter > Sharpen > Sharpen بروید .

این کار به تصویر حالت زیبایی با جزئیات دقیق تر می دهد . در اینجا کار ما تمام می شود!
از همراهی شما ممنونم ! 

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_flooded_city[www.ideaGFX.com]

طرح آماده کارت ویزیت با سبک تتو Tattooist Business Card !!

PSD_Tattooist_Business_Card[www.ideaGFX.com]

دانلود فونت انگلیسی Nathaniel !!

Font_EN_Nathaniel[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور المان لوازم مدرسه School Elements !!

Vector_School_Elements[www.ideaGFX.com]

دانلود وکتور آماده بکگراند بنر Ornaments Backgrounds 1 !!

دوستان عزیز بابت تاخیر در آپدیت سایت پوزش میخوام ، چند روز اخیر درگیر نمایشگاه رسانه های دیجیتال بودم !

طی 1،2 روز آینده سایت به روال قبلیش بازمیگردد :دی

Vector_Ornaments_Backgrounds_1[www.ideaGFX.com]

مرحله 1

یک سند جدید و یک لایه جدید ایجاد کنید . نام لایه را به “texture” تغییر داده و آن را با رنگ سفید پر کنید.

اطمینان حاصل کنید که رنگ foreground سفید است و background سیاه . سپس به مسیر Filter>Texture>Texturizer بروید ،

از Canvas برای گزینه Texture و 80 ٪ Scaling ، و 2 برای Relief استفاده کنید.

مرحله 2
تصویر را در سند خود قرار دهید . تصویر مورد استفاده من در این لینک قابل دانلود است.

سپس پس زمینه عکس را حذف کنید. شما می توانید از ابزار(Path (P  یا Polygonal Lasso  استفاده کنید : این کار لازم نیست که کامل و دقیق باشد چرا که ما فیلترهایی را در گام بعدی به تصویر اعمال میکنیم .

مرحله 3
لایه تصویر دختر را انتخاب کنید و به Image> Adjustments> Levels بروید. ما می خواهیم سفیدی عکس را افزایش دهیم.

سپس به Image>Adjustments>Hue/Saturation رفته و مقدار Saturation را به 65- تغییر دهید.

مرحله 4
حالا به مسیر Filter>Artistic>Watercolor بروید. از تنظیمات زیر استفاده کنید : Brush Detail 9 , Shadow Intensity 0, و Texture 1 .

مرحله 5
درحالیکه لایه girl انتخاب شده ، به Layer>Layer Mask>Reveal All بروید. سپس ابزار (Brush (B  را انتخاب کنید و با رنگ سیاه بدن مدل را پوشش دهید .

مرحله 6
ما نیاز به یک براش آبرنگ داریم که شما می توانید از این لینک دانلود کنید .
سپس یک لایه جدید ایجاد می کنیم. و درحالیکه ابزار(Brush (B  انتخاب شده ، براش هفتم از براش های آبرنگ (BB Watercolor Brushes) را انتخاب کنید . برای رنگ از سیاه استفاده کنید . سپس اندازه براش را به تناسب سند کاهش دهید. پس از آن ، لایه را تغییر اندازه داده و بچرخانید . ایده این است که برای دختر مویی به سبک آبرنگ با استفاده از براش ایجاد کنیم.

مرحله 7
حالا به Layer>Layer Style>Blending Options بروید. Fill Opacity را به 0 برسانید. سپس گزینه Color Overlay را انتخاب کنید. از رنگ قرمز و Multiply برای blend mode استفاده کنید. برای Opacity 70 ٪ را قرار دهید. سپس گزینه Satin را انتخاب کنید.

از Hard Light برای blend mode ، بنفش(#5d085c) را برای رنگ ، 20 درجه برای Angle و  Distance 4px ، و Size px12 استفاده کنید .

مرحله 8
یک لایه جدید ایجاد کنید. سپس یک براش دیگر با ابزار (Brush (B  انتخاب کنید. من از هفدهمین براش Bittbox استفاده کردم. ما میخواهیم با استفاده از طراحی خلاق ، مدل های مختلفی برای مو ایجاد کنیم. پس بیایید ادامه دهیم . در یک لایه جدید ، در وسط صفحه با براش شکل هایی ایجاد کنید . سپس آنها را تغییر اندازه داده و بچرخانید تا زمانی که زیبا به نظر برسند. شما باید به چیزی مثل تصویر زیر برسید.

 مرحله 9 
به مسیر Layer>Layer Style>Blending Options بروید. گزینه Fill را روی 0 قرار دهید . سپس یک Color Overlay اضافه کنید. برای blend mode گزینه Overlay را انتخاب و رنگ آبی (cec002#) ، و Opacity آن را به 50 ٪ برسانید. سپس Satin را انتخاب و از تنظیمات زیر استفاده کنید :

آبی تیره (065795#) برای رنگ ، Linear Burn برای blend mode و Opacity 100 ٪ ، Angle 19 ، Distance 11px ، و Size 14px .

مرحله 10
بیایید موهای بیشتری ایجاد کنیم. این بار از سبز استفاده می کنیم. یک لایه جدید ایجاد و ابزار Brush را انتخاب کنید. سپس براش دیگری از مجموعه آبرنگ را انتخاب کنید. آخرین براش را انتخاب ، اندازه آن را کاهش داده و موهای بیشتری نقاشی کنید . بعد از آن شما می توانید آنرا تغییر اندازه داده و بچرخانید .
حالا به Layer>Layer Style>Blending Options بروید. باز هم گزینه Fill را 0 تنظیم کنید. سپس یکColor Overlay اضافه کنید ، برای blend mode گزینه Multiply را انتخاب و رنگ سبز (ff0018#) ، و Opacity آن را به 100 ٪ برسانید. سپس Satin را انتخاب کنید. حالا از تنظیمات زیر استفاده کنید :

سبز تیره (b96000#) برای رنگ، Darken برای blend mode و Opacity 100 ٪ ، Angle 19 ، Distance 4px ، و Size 7px .

مرحله 11
حالا ما یک بار دیگر روند را تکرار میکنیم. یک لایه جدید ایجاد و سپس ابزار (Brush (B  را انتخاب کنید. یک براش دیگر انتخاب ، اندازه آن را کاهش داده و با رنگ کردن موی بیشتری ایجاد کنید. آنرا تغییر اندازه داده و بچرخانید تا وقتی که خوب به نظر برسد.
دوباره به مسیر  Layer>Layer Style>Blending Options بروید. Fill را 0 تنظیم کنید. سپس یک Color Overlay اضافه کنید ، برای blend mode گزینه Hard Light را انتخاب و رنگ زرد (ffe400#) ، و Opacity آن را به 100 ٪ برسانید. سپس Satin را انتخاب کنید. و از این تنظیمات استفاده کنید :

زرد تیره (a2a406#) برای رنگ ، Color Burn برای blend mode و Opacity 100 ٪ ،   Angle 19  ، Distance 17px ، و Size 73px .

مرحله 12 
حالا لایه چهره را انتخاب کنید . Blend Mode را به Screen تغییر دهید. سپس مقداری تنظیمات مانند درست کردن گردن با استفاده از یک براش سفید رنگ انجام دهید .

نتیجه

این آموزش یک راه سریع و آسان برای ایجاد یک طراحی خوب بود . از همراهی شما ممنونم !
دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_watercolor[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور انواع کاغذ یادداشت !!

Vector_ShutterStock_16090[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور گل رز گرافیکی Rose On Blue Background !!

Vector_Rose_On_Blue_Background_With_Water_Bubbles[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور علائم سه بعدی !!

Vector_ShutterStock_00362[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور زمینه های تبلیغاتی Advertising Areas !!

Vector_Advertising_Areas[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور سربرگ ،  پاکت نامه ، کارت ویزیت !!

ShutterStock_12382747[www.ideaGFX.com]

ما در این آموزش به این اجزا نیاز داریم :
Background – tank – soldier – road – paratroopers –  parachute soldier  -  Texture

مرحله 1
تصویر پس زمینه را در فتوشاپ باز کنید و اندازه آن را به 2500 × 1875 پیکسل تغییر دهید. این بک گراند کار ما خواهد بود. تا وقتی که نخواهیم تصویر را تغییر دهیم نیازی به باز کردن قفل و یا کپی کردن این لایه نیست.

مرحله 2
تصویر چترباز ها را در فتوشاپ باز کنید ، آن را تا نصف اندازه اصلی کوچک کنید. با استفاده از ابزار (Magic Wand (W هواپیما و چترهای نجات را جدا کرده و آنها را بر روی یک لایه جدید که در بالای لایه پس زمینه می سازید paste کنید و نام لایه جدید را paratroopers بگذارید .

مرحله 3
برای لایه paratroopers یک Color Balance Adjustment ایجاد کنید . از تنظیمات تصویر زیر استفاده کنید . با استفاده از تنظیم به عنوان یک لایه ماسک ، تنها لایه paratroopers را تحت تاثیر قرار دهید. همچنین تنظیمات زیر را به Layer Style لایه اعمال کنید.
تنظیمات Color Balance :

تنظیمات Layer Style :

مرحله 4
تصویر سرباز چتر باز را باز کرده و آن را با استفاده از ابزار(Magic Wand (W و یا(Pen (P از پس زمینه جدا کنید . پس از بریدن آن ، اندازه اش را تا 25 ٪ کم کنید و آن را بالای لایه paratroopers قرار داده و نام آن را parachute soldier بگذارید . لایه تنظیم رنگی (Color Adjustment) که در مرحله 3 ایجاد کردیم را کپی کنید و آن را روی این لایه قرار دهید . شما اینگونه می توانید این کار را انجام دهید : کلید Alt را پایین نگه داشته و لایه تنظیم را در بالای لایه parachute soldier بکشید و سپس روی آن راست کلیک کنید و Create Clipping Mask را انتخاب کنید.

مرحله 5
حالا میخواهیم رنگ پس زمینه را با استفاده از فیلتر های غیر مخرب تنظیم کنیم. به مسیر Layer> Adjustment Layer>New Adjustment Layer>Gradient Map بروید ولی این بار یک clipping mask ایجاد نکنید. این فیلتر روی عکس یک حالت قدیمی قهوه ای رنگ ایجاد میکند.

مرحله 6
به منظور جذاب تر کردن این تصویر پس زمینه ، ما یک جاده خاکی به آن اضافه میکنیم . تصویر جاده را باز کرده و بخشی که جای چرخ ماشین ها افتاده را کپی کنید. اندازه آن را تقریبا به 70% برسانید و آن را روی پس زمینه بالاتر از همه لایه ها در پالت لایه ها paste کنید . نام این لایه را road بگذارید . یک لایه ماسک ایجاد کنید و با استفاده از یک براش نرم 300px لبه هایش را محو کنید .

مرحله 7
یک Color Balance Adjustment جدید بالای لایه road و بالاتر از آن یک لایه Levels Adjustment ایجاد کنید . همچنین Saturation جاده را به 25- ٪ کاهش دهید. از تنظیمات تصویر زیر استفاده کنید.

مرحله 8
حالا که کار ما با پس زمینه به پایان رسید ، بیایید تانک را اضافه کنیم. تصویر تانک را در فتوشاپ باز کنید و آن را با استفاده از ابزار(Pen (P از پس زمینه جدا کنید(ابزار pen دقیق ترین راه برای این تصویر است و انجامش بسیار آسان است زیرا تصویر تانک از خطوط مستقیم تشکیل شده). وقتی که دور تانک را با استفاده از ابزار قلم ، خطوط رسم کردید ، کلیک راست کرده و Make Selection را انتخاب کنید. تانک را کپی و آنرا روی پس زمینه در یک لایه جدید به نام tank بچسبانید. اندازه تانک را تا 36 درصد اندازه اصلی کاهش دهید.

شما می توانید اندازه یک شی را بصورت درصدی با استفاده از ابزار( Transform (Ctrl + T و سپس تغییر مقدار فیلدی که 100 ٪ را نشان می دهد، بر روی نوار ابزار بالای صفحه کاهش دهید. با کلیک بر روی زنجیره بین w و H میتوانید نسبت ابعاد را حفظ کنید و بجای 100 ٪ در یکی از دو فیلد 36 ٪ را وارد کنید و enter را فشار دهید . تانک را حدود 4 درجه در خلاف جهت عقربه چرخش دهید . تصویر زیر را ببینید :

مرحله 9
حالا یکی از مهم ترین مرحله ها است که باید تانک را طوری جلوه دهیم که انگار واقعا روی آن تپه ایستاده است. در حال حاضر به نظر می رسد که تانک در هوا شناور است ، هیچ سایه ای بر روی زمین وجود ندارد ، بیایید کمی سایه اضافه کنیم.
یک لایه جدید زیر لایه tank ایجاد و نام آن را tank shadow بگذارید . یک براش نرم با قطر 150 پیکسل انتخاب کرده و opacity را روی 15-20 ٪ بگذارید . چندین بار با براش زیر تانک و همچنین بر روی زمین عقب سمت چپ آن سایه ایجاد کنید. ممکن است شما مجبور باشید اندازه براش را در برخی از مکان ها کاهش دهید . چیزی شبیه تصویر زیر ایجاد کنید.

مرحله 10
این قسمت دومین قسمت مهم کار است وقتی که شما می خواهید یک شی را با یک پس زمینه جدید مطابقت دهید. من در مورد تنظیمات رنگ صحبت میکنم، این کاری است که ما می خواهیم انجام دهیم. بنابراین برای لایه tank یک Color Adjustments و یک Levels Adjustment ایجاد کنید (آنها باید از نوع clipping layers باشند). از تنظیماتی مانند تصویر زیر استفاده کنید.

مرحله 11
این تانک بیش از حد نو به نظر می رسد ! اجازه دهید کمی خاک به آن اضافه کنیم ! texture را باز کرده و آن را در یک clipping layer جدید در بالای دو لایه تنظیم ایجاد شده در مرحله ی 10 ، paste کرده و اندازه آن را به حدود 60 درصد برسانید . نام لایه را tank texture بگذارید . حالا Opacity لایه را به 50 ٪ کاهش وblending mode آنرا به Overlay تغییر دهید .

حالا یک لایه Gradient Map Adjustment به عنوان clipping mask ، در بالای لایه تکسچر اضافه کنید. این لایه تانک را تیره تر و رنگ آن را زرد تر می کند.

من همچنین یک لایه clipping mask خاکستری اضافه کردم و blending mode آنرا به Overlay تغییر دادم. سپس با استفاده از یک براش نرم با Flow 10 درصد و رنگ سیاه برخی از مناطق تانک را دستکاری کردم.

حالا تانک واقعی تر به نظر می رسد چون با رنگ پس زمینه منطبق است و سایه مختص خود را دارد .

مرحله 12
در این مرحله ما سرباز را اضافه می کنیم. آن را در فتوشاپ باز کنید و با استفاده از ابزار(Pen (P  از پس زمینه اش جدا کنید . تصویر سرباز را بالاتر از همه لایه ها در پالت لایه ها paste کنید ، اندازه آن را کاهش دهید ، آن را به صورت افقی انعکاس دهید (flip horizontally) و نام لایه را soldier بگذارید.

مرحله 13
درست مثل کاری که با تانک کردیم ، ما باید سایه سرباز را هم ایجاد کنیم. لایه سرباز را کپی کرده و آن را در زیر لایه اصلی قرار داده ، و کپی را soldier shadow بنامید . لبه های لایه soldier shadow را با Ctrl + کلیک کردن بر روی لایه در پالت لایه ها انتخاب کنید و منطقه انتخابی را با رنگ سیاه پر کنید. یک Gaussian Blur با مقدار 2px روی آن اعمال کنید . آن را به صورت عمودی انعکاس دهید و مانند تصویر زیر بچرخانید .

مرحله 14
با استفاده از یک براش نرم و opacity کم ، یک سایه نرم دیگر در زیر پای سرباز ایجاد کنید . این لایه ی جدید هم باید زیر لایه soldier باشد.

مرحله 15
یک لایه clipping mask جدید برای سرباز ایجاد کنید و یک براش نرم انتخاب کنید ، opacity را به 5 ٪ برسانید و حالا mode لایه را به Overlay تغییر دهید. سپس قسمت های تیره تر سرباز و چکمه ها را رنگ کنید.

مرحله 16
حالا ما باید رنگ ها را تنظیم کنیم ، از همان روش مشابه تانک استفاده می کنیم.

یک لایه clipping Levels Adjustment و یک لایه Gradient Map Adjustment ایجاد کنید. blending mode لایه Gradient Map را به Overlay و  Opacity را به 50 ٪ تغییر دهید. این ها تنظیماتی است که باید انجام دهید :

در اینجا این آموزش به پایان می رسد. همانطور که دیدید ، مهم ترین بخش ترکیب اشیاء با یک پس زمینه جدید ، سایه ها و تنظیمات رنگ است.
این هم نتیجه :

موفق و پیروز باشید

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_world-war[www.ideaGFX.com]

دانلود طرح لایه باز قاب سی دی و دی وی دی CD DVD Case !!

PSD_CD_DVD_Case[www.ideaGFX.com]

دانلود طرح لایه باز 6 لوگوی آماده !!

PSD_6_Logo[www.ideaGFX.com]

دانلود طرح آماده لایه باز منوی سایت Green Menu !!

PSD_Green_Menu[www.ideaGFX.com]

دانلود طرح پی اس دی پوستر آماده Apocalyptic !!

PSD_Apocalyptic[www.ideaGFX.com]

دانلود طرح لایه باز پنل مدیریت PSD Admin Panel !!

PSD_Admin_Panel[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور طرح جعبه دی وی دی DvD Box 5 !!

Vector_shutterstock_DVDbox_5[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور طرح جعبه دی وی دی DvD Box 4 !!

Vector_shutterstock_DVDbox_4[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور ست اداری رنگی 2 Set Color Rect !!

ShutterStock_Set_Color_Rect2[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک طراحی داخلی مدرن ShutterStock Modern Interior !!

ShutterStock_Modern_Interior[www.ideaGFX.com]

قدرت پنهان دستور Average ایلستریتور…
در ابتدای آموزش اجازه دهید کمی در مورد کاربرد ابزار Average صحبت کنیم و سپس کار را شروع کنیم :
مرحله 1
ما معمولا چه زمانی از دستور Average استفاده میکنیم ، و اصلا این ابزار چه کاری می کند؟ من مطمئن هستم بسیاری از شما پاسخ را می دانید. دستور ” Average ” از طریق میانبر Ctrl+Alt+j ، یا در منوی Object > Path قابل دسترسی است ، و کار آن نزدیک کردن نقاط به هم است ، Average نقاط ثقل شکل را در نقطه میانی بین آنها ، بهم وصل می کند.
به عنوان مثال ، من چند شکل با مسیر باز دارم که می خواهم آنها را به یک شکل واحد تبدیل کنم ، اما آنها دقیقا مماس با هم قرار نمی گیرند (برای کسانی که می خواهند با تکرار ، شکل زیر را ایجاد کنند : یک مستطیل گوشه گرد ایجاد و دو نقطه پایین را حذف کنید . حالا R را فشار دهید و با گرفتن Alt کلیک کرده ، سپس 72 درجه را وارد کنید . شکل را کپی و سه بار Ctrl+D را برای چرخش بزنید ، تا شکل زیر ایجاد شود . )

در این مورد من نمی توانم 5 شکل را کنار یکدیگر بچینم و با Ctrl+j آنها را join کنم چون زاویه گلبرگ های گل من بهم میریزد . اگر در همین حالت آنها را با هم join کنم ، نرم افزار خطوط مستقیمی بین نقاط باز رسم میکند ، که چیزی نیست که ما نیاز داریم.

اما با استفاده از ابزار Average این کار براحتی انجام میشود ، فقط باید با ابزار انتخاب مستقیم (A) دو نقطه باز کنار هم را انتخاب و به Object > Path > Average بروید. در پنجره باز شده both را انتخاب کنید و OK را فشار دهید .

مرحله 2
شما میتوانید تاثیر این دستور بر اشکال مختلف را در شکل های زیر ببینید : (واقعا جالب است ! ، این طور نیست ؟)

در چند مرحله بعدی ما تعدادی شکل انتزاعی با استفاده از همین دستور ایجاد میکنیم :
مرحله 3
یک سند جدید در Illustrator ایجاد کنید، (اندازه من 800px در 500px ، در حالت RGB است). یک پس زمینه با استفاده از ابزار مستطیل(M) ایجاد و آن را با یک گرادینت از سفید تا خاکستری روشن (# e6e6e6) پر کنید. نام این لایه را “BG” بگذارید و آن را قفل کنید . حالا یک لایه دیگر به نام Swirls بسازید .

مرحله 4
با یک ستاره ساده 5 پر شروع میکنم . برای گرد کردن سریع گوشه های ستاره از Filter > Stylize > Round Corners استفاده میکنیم، pt 10 برای مقدار گردی کافی است. هنوز زمان مناسبی برای اعمال فرمان Average به ستاره نیست ، چون نقاط شکل ما همه فاصله یکسانی از مرکز دارند .

مرحله 5
در حالیکه ستاره را انتخاب کرده اید ، ابزار (Wrap (Shift + R را انتخاب و آن را کمی به شکل نامتقارن تغییر دهید . سعی کنید همزمان آن را کمی گسترده تر کنید . حالا شما می توانید Ctrl+Alt+j را برای آوردن پنجره Average فشار دهید ، و سپس محور افقی horizontal را انتخاب کنید. اولین شکل بهم ریخته ما آماده است!

توجه : شما ممکن است بخواهید محور عمودی را هم امتحان کنید و آنکه بهتر به نظر می رسد را انتخاب کنید. اما انتخاب گزینه both axes لازم نیست!

مرحله 6
حالا بیایید یک بیضی (L) بسازیم . اینجا ما شکل را با ابزار Twirl نامتقارن می کنیم . همه گزینه ها را دست نخورده باقی گذارید و فقط بیضی خود را چند بار به شکلی لمس کنید تا به یک شکل بهم ریخته تبدیل شود . حالا دستور Average را با محور افقی اجرا کنید(horizontal axis) .

مرحله 7
برای آخرین شکل می خواهیم از یک روش ساده استفاده کنیم . ابزار (Pencil (N  را انتخاب کنید . باز هم ، گزینه های ابزار مهم نیست ، ما فقط یک شکل نامتقارن را با آن رسم میکنیم . برای بستن مسیر در هنمرحله طراحی ، کلید Altرا پایین نگه داشته و کلیک کنید.
و دوباره : Object > Path > Average > Horizontal . حالا شما باید سه شکل swirly خوب داشته باشید.

مرحله 8
حالا چند تنظیم ساده انجام میدهیم و اشکال را ذخیره می کنیم . برای هر سه شکل یک stroke خاکستری رنگ اعمال و داخل آنها را پر نکنید . برای طولانی کردن شکل ها ، شکل اول را کپی و 180 بچرخانید (کلید Shift را هنمرحله چرخش پایین نگه دارید) ، و سپس هر دو بخش را تراز کرده و آنها را با هم گروه کنید . همین کار را با شکل دوم انجام دهید .

مرحله 9
برای آخرین شکل ، دوباره همان کارهای دو مورد اول را تکرار کنید ، کپی کردن ، چرخاندن ، و تراز کردن. ما همچنین میخواهیم چند نقطه اضافه کنیم. با استفاده از ابزار (Ellipse (L و در حالی که کلید Shift را پایین نگه داشته اید یک دایره کوچک ایجاد کنید . آنرا رنگ خاکستری کنید بدون خط دور . و آنرا نزدیک شکل خط خطی قرار دهید.

دایره را چندین بار کپی و آن را در سراسر شکل قرار دهید ، با حدود 10 دایره اطراف شکل کار را پایان دهید . حالا در حالی که کلید Shift را پایین نگه داشته اید تمام دایره ها را انتخاب کنید ، و به Object > Transform > Transform each رفته و این مقادیر را وارد کنید :
Scale: 40% horizontal, 40% vertical
Move: 15 pt horizontal, 5 pt vertical
Random : انتخاب
Preview : انتخاب
اگر نتیجه را دوست دارید OK را فشار دهید. وگرنه ، تغییر برخی از تنظیمات را امتحان کنید ، مانند مقیاس و یا حرکت. نتیجه شما باید چیزی شبیه تصویر زیر باشد :

مرحله 10
شکل های خط خطی ما آماده هستند ، می خواهیم سه براش از آنها درست کنیم .
شکل اول را انتخاب کنید ، به پالت براش (F5) رفته و شکل را بر روی پالت کشیده و رها کنید . در پنجره ای که بعد می بینید Art brush را انتخاب کنید . چون شکل ما افقی است ، در گزینه direction تنظیمات art brush افقی horizontal را انتخاب کنید (با این حال ، اگر شما یک شکل عمودی داشتید ، جهت عمودی را انتخاب کنید). برای گزینه colorization هم روش Hue Shift را انتخاب کنید . نام این براش را “Swirl 1″ گذاشته و آن را ذخیره کنید.
حالا براش تازه ای که شما ایجاد کردید در پالت براش ظاهر شده است . همین کار را با دو شکل دیگر انجام دهید ، آنها را “Swirl 2″ (برای این یکی 80 ٪ را برای width وارد کنید ) و “Swirl 3″ (برای %width 150  را وارد کنید و Proportional را تیک بزنید) نامگذاری کنید .

حالا به هیجان انگیز ترین بخش این آموزش رسیدیم : ایجاد طرح نهایی .
مرحله 11
اکنون بیایید نوشته را ایجاد کنیم. لایه Swirls را قفل و یک لایه جدید به نام Type بسازید . ابزار (Type (T  را انتخاب و متن خود را ایجاد کنید . بهتر است از یک فونت sans-serif استفاده کنید(من فونت Century Gothic Regular را بکار بردم) و اندازه فونت هم باید بزرگ باشد(از من 130 PT بود). من عبارت I LOVE VECTOR را انتخاب کردم ولی تایپ کردم I VECTOR ، که بعدا یک نماد قلب به آن اضافه میکنیم .

مرحله 12
متن را به یک مسیر تبدیل کنید (Ctrl+Shift+O) و آنرا ungroup کنید . حالا ، به جای کار بر روی کل متن ، تنها روی حرف اول کار میکنیم . حرف I را انتخاب کنید ، به آن stroke سیاه 1 pt بدهید و fill را بدون مقدار بگذارید . روی اولین شکل swirl در پالت براش کلیک کنید . خوب ، افکت ما شروع شد!

مرحله 13
حالا ، درحالیکه حرف I هنوز در حالت انتخاب است به پالت Appearance بروید ((Shift + F6 و در منوی بازشونده گزینه add new stroke را انتخاب کنید. درحالیکه stroke جدید انتخاب شده ، به پانل brushes بروید و Swirl 2 را انتخاب کنید. حالا این حرف بهتر به نظر می رسد!

مرحله 14
ادامه دهید و stroke سوم را از آخرین براشswirly ، ایجاد کنید (آن یکی که نقطه داشت). حالا شما می توانید تنظیمات stroke را اگر می خواهید تغییر دهید . هنمرحلهی که به اثر دلخواه رسیدید ، به پانل Graphic Styles بروید. وقتی حرف شما انتخاب شده ، یک style جدید به نام “Black swirly type” ایجاد کنید . حالا شما می توانید بقیه متن را انتخاب کرده و یک graphic style یکسان روی حروف دیگر اعمال کنید .

مرحله 15
به نظر می رسد متن ما دیگر آماده است ، اما ممکن است شما هم متوجه گوشه های نامنظم کار شده باشید . بنابراین می خواهیم آن را اصلاح کنیم ، کل متن را انتخاب کنید و به Filter > Stylize > Round Corners بروید ، یک شعاع 10 PX کافی خواهد بود. حالا نوشته شما خیلی زیباتر بنظر میرسد !
سپس حرف I را به سمت چپ ببرید تا فضای کافی برای قلب داشته باشید(فراموش نکنید که کلید Shift را در حال جابجا کردن حرف نگه دارید تا با کل متن تراز باشد)

مرحله 16
برای ساختن قلب ، خط کش را فعال کنید (Ctrl+R) و یک راهنمای عمودی (guide) بین حروف “I” و “V” ایجاد کنید . با استفاده از ابزار Pen قسمت سمت راست قلب را رسم کنید ، با stroke 1pt صورتی و بدون fill .
با ابزار pen و با کلیک بر روی راهنما نقطه بالایی را ایجاد کنید و برای ایجاد یک حلقه ، دسته (handle) را به سمت چپ بکشید در حالی که Shift را نگه داشته اید ، سپس برای ایجاد نقطه لنگر سمت راست بر روی سمت راست کلیک کنید. در نهایت ، روی راهنما برای ایجاد نقطه پایین کلیک کنید و با نگه داشتن Shift دسته را به سمت راست بکشید. از تصویر زیر به عنوان مرجع استفاده کنید ، حالا شما نیمه راست قلب را ایجاد کردید .

مرحله 17
شکل را انتخاب کرده و ابزار (Reflect (O  را انتخاب کنید و روی راهنما با گرفتن Alt کلیک کنید ،Vertical را انتخاب و روی Copy کلیک کنید. قلب ما آماده است. راهنما را حذف کنید . من تصمیم گرفته ام دو نیمه را در نقطه پایین بهم وصل کنم ، دو نقطه پایین کنار هم را با ابزار انتخاب مستقیم (A) انتخاب و دکمه های Alt+Shift+Ctrl+J را فشار دهید .

مرحله 18
حالا مراحل 16-17 را تکرار می کنیم : stroke را به یک قسمت از شکل اضافه کنید و در پالت Appearance براش هایswirly را به آن اعمال کنید . برای قلب ، من سه stroke با ضخامت 1 PT و در رنگ های صورتی ، زرد و آبی ایجاد و هر سه براش را روی آن اعمال کردم.

مرحله 19
برای اضافه کردن جزئیات زیبا به کار ، من تصمیم گرفتم سه قلب کوچکتر را بالاتر از قلب بزرگ در سه رنگ (صورتی ، آبی و زرد) قرار بدهم . هر چند این کار به سادگی با سه بار کپی کردن شی امکان پذیر است ،ولی من می خواستم هر کدام از قلب ها به عنوان یک جسم جداگانه باشند . برای این کار ، یک قلب را انتخاب و در پانل Appearance اولین stroke را انتخاب کنید. حالا به Effect > Distort & Transform > Transform بروید و این مقادیر را برای اولین stroke وارد کنید :
Scale: 20% horizontal, 20% vertical
Move: -30 pt horizontal, 35 pt vertical
Rotate: 20 degrees
Copies: 1
برای stroke دوم همین کار را با مقادیر زیر انجام دهید :

Scale: 15% horizontal, 15% vertical
Move: 30 pt horizontal, 40 pt vertical
Rotate: 340 degrees
Copies: 1
و برای سومی هم این مقدارها را وارد کنید:
Scale: 10% horizontal, 10% vertical
Move: 0 pt horizontal, 60 pt vertical
Rotate: 5 degrees
Copies: 1
حالا شما جزئیات زیبایی دارید ، و قلب های کوچکی در کنار قلب اصلی !

علاوه بر این ، شما می توانید افکت هایی که به شکل قلب اعمال کردیم را به عنوان یک graphic style ذخیره و نام آن را ” Colored swirly heart” بگذارید . با این روش همان سبک به راحتی می تواند تنها با یک کلیک به هر شکل دیگری اعمال شود!

مرحله 20
در نهایت من چند تنظیم جزئی مانند تنظیمات brush و کمی هم تغییر stroke انجام دادم . این نتیجه نهایی کار است.

شما ممکن است مثل من بخواهید اطراف کار قاب ایجاد کنید . یک مستطیل گوشه گرد که تقریبا کل بوم را پوشش دهد ایجاد کنید، آن را با ابزار قیچی(C) به چهار بخش تقسیم کنید و graphic style که برای نوشته ایجاد کردید را به آن اعمال کنید .
شما می توانید تنظیمات براش را کمی دستکاری کنید(منstroke براش سوم را حذف کردم). و حدس بزنید من چه چیزی را در گوشه قرار دادم؟ ساختن این گل نامتقارن بسیار ساده است ! هر کدام از شکل هایی که در مراحل 8-10 از آنها برای ساخت شکل خط خطی استفاده شد را انتخاب کنید و دستور Average را با گزینه Both Axes اعمال کنید . شکل را کپی کنید و هر شکل آن را در گوشه ای قرار دهید!

نتیجه گیری
در این آموزش ما قدرت دستور Average در ادوبی ایلستریتور و استفاده از آن را برای ایجاد افکتی زیبا یاد گرفتیم . من امیدوارم شما از این آموزش الهام بگیرید و طرح های زیبایی ایجاد کنید. فقط خلاق باشید و از آن لذت ببرید!

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

swirly_type_PDF[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک پس زمینه های رنگارنگ Colorful Backgrounds !!

ShutterStock_Colorful_Backgrounds[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک تصاویر گوجه ShutterStock Tomatoes !!

ShutterStock_Tomatoes[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور طرح جعبه دی وی دی DvD Box 3 !!

Vector_shutterstock_DVDbox_3[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور طرح جعبه دی وی دی DvD Box 2 !!

Vector_shutterstock_DVDbox_2[www.ideaGFX.com]

دانلود طرح پی اس دی کارت ویزیت شخصی Grey Business Card !!

PSD_Grey_Business_Card[www.ideaGFX.com]

در این آموزش میخواهیم آموزش افکت های نوری رو به شما یاد دهیم که تاثیر بسیار زیادی در طراحی داره …

PDF آموزش اضافه شد !

مرحله 1

یک سند جدید با سایز 1970×1320 پیکسل ایجاد کنید ، بکگراند زیر رو دانلود کنید و داخل سند قرار بدهید ! (روی عکس کلیک کنید)

به یک بکگراند دیگه هم نیاز داریم ! روی عکس زیر کلیک کنید و تصویر رو دانلود کنید !

Fill بکگراند جدید رو روی 79% و Blend Mode رو روی Soft Light بذارید !

مرحله 2

حال نیاز به یک تصویر پسر بچه داریم ، من از تصویر زیر استفاده میکنم ( روی تصویر کلیک کنید ) !

لزومی نیست که حتما از تصویر زیر در طرحتون استفاده کنید و میتونید از هر تصویر دیگری هم استفاده کنید ! :دی

با استفاده از ابزار pen شروع به علامت گذاری کنید ، بعد از پایان به تب Paths برید ( اگر این تب رو ندارید از منوی Window فعال کنیدش ! )

بعد از اینکه به تب Paths رفتید علامت گذاری خودتون رو میبینید ، روش راست کلیک کنید و گزینه make selection رو انتخاب کنید !

با استفاده از Ctrl + Shift + i محیط انتخابی رو Inverse کنید و قسمت های سفید انتخاب شده رو پاک کنید !

سعی کنید این کار رو به دقت انجام بدید تا لبه های سفید در موها نباشند !

در آخر من برای اینکه کار کمی سریعتر جلو بره با استفاده از ابزار پاک کن و تنظیم زیر بقیه ی سفیدی ها رو پاک میکنم !

Layer > Matting > Defringe با width 1 !

میخواهیم به پسر سایه اضافه کنیم ، این کار باعث ایجاد عمق به طرح میشه !

برای این کار من از یک براش سخت با سایز 200px و رنگ مشکی استفاده میکنم ! با توجه به تصویر زیر سایه های خودتون رو اضافه

کنید ، بعد از پایان اضافه کردن سایه فیلتر زیر رو به لایتون اعمال کنید :

Filter > Blur > Gaussian Blur و با Radius 30px

اضافه کردن Gaussian Blur باعث میشه که سایه ای که اضافه کردیم طبیعی تر بشه ! :دی در صورت نیاز به دلخواه میتونید opacity رو

تنظیم کنید ! وقتی Gaussian Blur رو اعمال کردید ممکنه بعضی نقاط باهم تداخل پیدا کنند ، در این صورت با استفاده از پاک کن اوون

قسمت ها رو از همدیگه جدا کنید ! :دی

در نتیجه میبینیم :

درحال حاظر به نظر میرسد پسرک خوب با زمینه مچ ( هماهنگ یا چسبیده ! ) نیست !برای این کار ، خواهیم لبه های پسر کمی با استفاده از

ابزار burn با سایز 100px و Range: midtones و Exposure: 50 و تنظیم زیر :

Layer > Adjustments > Brightness/Contrast یک لایه ماسک ایجاد کنید تغییرات رو اعمال کنید :

این براش رو دانلود کنید : cracksandwalls

با استفاده از این براش میخوایم مقداری ترک رو یه دیوار اضافه کنیم ! میتونید از تصاویر استوک هم استفاده کنید !

مرحله 3

من در اینجا از یک رندر C4D که از قبل آماده بود استفاده میکنم ! ( برای نمایش بزرگتر روی تصویر کلیک کنید ! )

من براتون یک پکیج رندر C4D آماده کردم که از لینک روبرو میتونید دانلود کنید ! C4D_32_RENDER

رندر رو کوچیک کنید و با کلید ترکیبی CTRL+ SHIFT + U اوون رو با سیاه و سفید تبدیل کنید !

من میخوام رندری که قرار دادم به صورت بال برای پسر بچه باشه ، پس به صورت زیر در طرحمو قرارش میدم ! :دی

بعد ، پاک کردن برخی از مناطق که شما در تصویر زیر مشاهده میکنید !

از لایه C4d یک کپی بگیرید ! حال لایه پسر بچه رو بالای لایه های C4D قرار بدید !

( برای کپی گرفتن کافیه روی لایه کلیک کنید و کلید Ctrl + J رو بزنید ! :دی )

با انجام این کار ، شما می توانید یک نسخه ی پشتیبان داشتید باشید و مجبور به پاک کردن قسمت های بدن نباشید !

مقداری رندر دیگه به زیر بچه اضافه میکنم !

به آهستگی ما می توانیم با اضافه کردن عناصر بیشتر به طرح نتیجه بهتری رو در آخر کار مشاهده کنیم ! :دی

مرحله 4

در مرحله قصد داریم خط های نورانی ایجاد کنیم ! من از ابزارهای پیش فرض در فتوشاپ استفاده میکنم ، با استفاده از ابزار pen !

یک لایه جدید بسازید ، ابزار brush رو انتخاب کنید ، سایز رو 7 پیکسل و رنگ سفید و با hardness 0% !

من کنار دست پسر با استفاده از ابزار pen نشانه گذاری میکنم ، بعد از پایان در حالی که ابزار pen فعال است راست کلیک کنید و

گزینه stroke path رو انتخاب کنید ، از منوی بازشو Brush رو انتخاب کنید و تیک simulate pressure رو بزنید !

حال blending options رو باز کنید ( 2بار روی لایه خط کلیک کنید ) و تنظیمات زیر رو اعمال کنید :

از لایه خط یک کپی بگیرید ( Ctrl + j ) و به لایه کپی شده افکت زیر رو اعمال کنید :

Filter > Blur > Gaussian Blur با Radius 10px

از لایه جدید دوباره کپی بگیرید ! حال یک گروه جدید بسازید و تمامی لایه های مربوط به خط رو درون گروه قرار بدید و

blending option رو روی linear dodge بذارید .

یک لایه جدید بسازید و درونش رو با رنگ مشکی پر کنید و blending options لایه رو روی linear dodge قرار بدید !

از ابزار brush قلمو حالت چنگ زدن رو انتخاب کنید و کناره های خط شروع به کشیدن خطوط کوچک کنید !

سپس با استفاده از کلید Ctrl + F دوباره افکت قبلی رو به لایه اعمال کنید !

مراحل بالا رو در بقیه نقاط طرح هم تکرار کنید و درنهایت تصویری همانند زیر خواهیم داشت :

مرحله 5

در اینجا میپردازیم به اضافه کردن برخی از ذرات نورانی کوچک ! تو سایت سرچ کنید براش های نورانی قبلا گذاشتم ، میتونید از لینک های

زیر هم استفاده کنید : لینک اول – لینک دوم

من ذرات رو بالای پاهای پسر اضافه میکنم و blending option رو روی Linear Dodge میذارم !

سپس لایه رو سیاه و سفید کنید ( Ctrl + Shift + U ) ! این کار رو در برخی از نقاط دیگر تصویر هم انجام بدید !

من پیشنهاد میکنم پشت سر پسر هم این کار رو انجام بدید ! :دی قسمت های اضافی رو با استفاده از یک پاک کن نرم حذف کنید !

مرحله 6

اضافه کردن دود ! روی تصویر زیر کلیک کنید و ذخیره کنیدش !

فایل ذخیره شده رو به طرح منتقل کنید ، بعد از کپی blending mode لایه رو روی Screen یا Linear Dodge قرار بدید !

بعد از اضافه کردن چنین میبینیم :

مرحله 7

بعد ، ما می توانیم اثرات بسیار جذاب نورپردازی رو برای تاثیر بصری اضافه کنیم ! یک لایه جدید بسازید ( CTRL + SHIFT + N ) !

با رنگ سیاه آن را پر کنید و blending option رو روی Linear Dodge بذارید ! ابزار rectangular marquee رو انتخاب کنید و یک مستطیل بکشید

ابزار gradient رو انتخاب کنید و رنگ رو روی white به transparent تنظیم کنید ! و همانند تصویر مستطیل رو ایجاد کنید !

من به صورت زیر لایه ایجاد شده رو در چند جای طرح قرار میدم !

مرحله 8 تنظیم روشنایی و اقدامات نهایی !

تقریبا به پایان کار نزدیک شدیم ! در حال حاظر میخواهیم مقداری قسمت های قرمز طرح رو روش کار کنیم تا جلوه بهتر و زیبایی بیشتری

به کارمون بدیم ! ابزار brush رو با یک قلمو نرم انتخاب کنید ! یک لایه جدید ایجاد کنید و رنگ رو روی مشکی تنظیم کنید !

blending option لایه رو Linear Dodge بذارید !

با استفاده از قلمو نقاطی رو که توی تصویر زیر مشخص کردم شروع به رنگ کردن کنید :

برای رسیدن به عمق و وضوح بهتر مراحل زیر رو انجام دهید :

یک لایه جدید بسازید و کلید ترکیبی CTRL + ALT + SHIFT + E رو بزنید ! فیلتر زیر رو اعمال کنید :

Filter > Sharpen > Sharpen

حال به اینجا : Layer > New Adjustment Layer > Curves و مطابق شکل زیر عمل کنید :

پس از اعمال curves نوبت به اضافه کردن Mask میرسه : Layer > New Layer Mask

حال وسط تصویر رو پاک کنید ( همانند شکل زیر ) و opacity لایه رو روی 42% بذارید !

درنهایت طرح ما ( برای مشاهده بزرگتر تصویر روی آن کلیک کنید ! )

امیدوارم از دنبال کردن این آموزش بسیار زیبا لذت برده باشید !

موفق باشید …

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_Lighting_Effects_in_Photoshop[www.ideaGFX.com]

با هم یک پوستر در مورد طبیعت ایجاد میکنیم…

ما برای این آموزش به این اجزا احتیاج داریم :

جغد  –  درخت  –  دست  –  تکسچر Grunge  –  ابر

مرحله 1
برای شروع ، بیایید سند را ایجاد کنیم . از تنظیمات زیر استفاده کنید. نام آن را هر چه دوست دارید بگذارید.

مرحله 2
حالا که ما سند را ایجاد کردیم ، بیایید شروع به راه اندازی پس زمینه کنیم . ما قصد داریم از تکسچر “Grunge 06″ از بسته تکسچرها استفاده کنیم. این تکسچر را در فتوشاپ باز کرده و آن را در سند قرار دهید. با استفاده از کلیدهای Ctrl + T اندازه و میزان چرخش آن را تنظیم کنید. به Image > Adjustments > Curves بروید و یک curve کوچک اعمال کنید . نام این لایه را “grunge” بگذارید ، یک گروه جدید به نام “Background” ایجاد ، و این لایه را در گروه قرار دهید .

مرحله 3
حالا ، تصویر دست را باز کنید. از آنجا که تصویر پس زمینه سفید دارد ، ما می توانیم از ابزار Magic Wand Selection (Ctrl + W) استفاده کنیم. در هر جای بخش سفید کلیک کنید ، و سپس به Select > Inverse رفته تا دست انتخاب شود .

مرحله 4
حالا از ابزار (Move (V) استفاده و دست را به طرحمان بیاورید . این لایه را به یک گروه به نام “Hand” ببرید. زمانی که دست را به طرح منتقل کردید ، آنرا تغییر اندازه داده و تقریبا به مرکز کار بیاورید . این لایه را کپی و blending mode را به Overlay تغییر دهید و سپس به مسیر Image > Adjustments > Brightness/Contrast بروید . روشنایی را 95 و کنتراست را روی 25 تنظیم کنید . دو لایه را با هم ادغام کنید ، و با استفاده از ابزار پاک کن (E) گیاه را پاک کنید . حالا شما باید این تصویر را داشته باشید :

مرحله 5
سپس باید درخت را طوری که انگار از خاک داخل دست جوانه زده قرار دهید. بیایید تصویر درخت را باز کنیم و آن را در پوستر قرار دهیم . با استفاده از ابزار Transform (T) آنرا به مقدار مناسب تغییر اندازه دهید .

این لایه را گروه کرده ، و نام آن را “Tree” بگذارید . اطمینان حاصل کنید که blending mode گروه Pass Through است و سپس blending mode درختان را Multiply قرار دهید. شما در حال حاضر باید این شکل را داشته باشید :

مرحله 6
حالا ما نیاز به کمی پاک کردن با استفاده از ابزار (Eraser (E داریم.

لایه درخت را کپی کرده blending mode لایه کپی را به Color Dodge تغییر دهید. اگر متوجه نقاط سفید در اطراف درخت شدید ، به خاطر این است که در مرحله قبل عمل پاک کردن را به خوبی انجام نداده اید !

مرحله 7
می خواهیم کمی نور به درخت اضافه کنیم. یک گروه جدید ایجاد و نام آن را “Lighting” بگذارید. سپس یک لایه جدید به نام “Tree Lighting” ایجاد کنید . یک براش نسبتا بزرگ با px0 hardness انتخاب کنید. مطمئن شوید که رنگ شما سفید است و دو لکه مانند شکل ایجاد کنید .

blending mode این لایه را به Overlay تغییر دهید.

مرحله 8
حالا ، اجازه دهید مقداری ابر به کار اضافه کنیم تا جذاب تر شود . تصویر ابرها را باز کرده ، و اندازه آنها را کوچکتر کنید. نقطه روشنی که خورشید در پشت ابرها هست را در بالای سمت چپ درخت قرار دهید .

mode لایه را به Screen تغییر دهید . مطمئن شوید که لایه ابر را در یک گروه به نام ” Sky” قرار داده اید . این کار کمک می کند تا لایه های خود را سازمان یافته کنید و کمتر به هم ریختگی داشته باشید.

مرحله 9
تصویر جغد را باز کنید ، اما قبل از قرار دادن آن ، می خواهیم با استفاده از quick mask آنرا برش دهیم.

مرحله 10
ابزار براش را انتخاب کنید (B). میزان hardness را به حدود 50 درصد برسانید و جغد را دوربری کنید.

وقتی دور کار مشخص شد ، با استفاده از ابزار Fill یا یک براش بزرگتر داخل را پر کنید .

با استفاده از ابزار magic wand رنگ قرمز داخلی را انتخاب کنید. با این کار جغد ما جدا میشود .
توجه : برای پنهان کردن ماسک ، در پنل لایه ها ، بر روی ” Channels” کلیک کنید. آخرین کانال ، ماسک شما است. فقط روی آیکن چشم کنار آن کلیک کنید و ماسک را پنهان کنید .

مرحله 11
در مرحله بعد ، بر روی جغد کلیک راست کنید و Refine Edge را انتخاب کنید و یا به Select > Refine Edge بروید . با تنظیمات بازی کنید تا به بهترین شکل ممکن برسید.

مرحله 12
جغد را به طرح اضافه کنید و با استفاده از ابزار Transform (Ctrl + T) آن را تغییر اندازه دهید. آنرا به قسمت بالا سمت چپ ، در نقطه روشن ببرید. یک گروه به نام ” Owls” ایجاد ، نام لایه را ” Owl 1″ گذاشته و آن را در داخل گروه قرار دهید.

پس از قرار دادن جغد ، باید کمی آنرا ویرایش کنیم. به Image> Adjustments> Levels رفته و این تنظیمات را اعمال کنید:

مرحله 13
از لایه Owl 1 کپی گرفته و نام آن را Owl 2 بگذارید . با رفتن به مسیر Edit > Transform > Flip Horizontal آنرا انعکاس دهید تا مسیرش با جغد اول مخالف شود . با استفاده از ابزار Transform (Ctrl + T) شکل جغد را کوچک کنید. مطمئن شوید که در پالت لایه ها ، لایه Owl 2 زیر Owl 1قرار دارد . و در طرح نیز جغد را کمی پشت جغد اول بگذارید .

حالا می خواهیم به جغد دوم یک filter اعمال کنیم . به Image > Adjustments > Photo Filter بروید.

مرحله 14
به گروه درخت بروید و لایه اول را انتخاب کنید. با استفاده از ابزار Burn ، کمی سایه بیشتری در خاک ایجاد کنید .

مرحله 15
بیایید نور بیشتری ایجاد کنیم ، اما اینبار با استفاده از رنگ . یک لایه جدید ایجاد کنید ، و آن را در زیر گروه Lighting قرار دهید . یک براش نسبتا بزرگ با hardness 0px انتخاب کنید. برای رنگ ، من از b39921 و f8fb25 استفاده کردم. حالا رنگ کنید ، شما برای انتخاب مکان و رنگ آزاد هستید !

حالا blending mode این لایه را روی Linear Light تنظیم کنید .

مرحله 16
اجازه دهید به عقب برگردیم و کمی رتوش بر روی دست انجام دهیم ، Dodge tool را انتخاب کنید ، و opacity را حدود 85 ٪ قرار دهید . و محدوده ای از سایه ایجاد کنید .

هنگامی که شما چند بار روی دست این کار را انجام دادید، باید سفید تر شود و رنگ روشنتری داشته باشد.

مرحله 17
حالا ویرایش نهایی را روی ابرها انجام می دهیم. لایه ابر را انتخاب کنید ، و سپس ابزار (Eraser (E را انتخاب کنید و با استفاده از یک براش نسبتا بزرگ با (hardness) سختی 0px ، اطراف ابرها را پاک کنید .

شما باید چیزی شبیه به این داشته باشید.
توجه : من دو لایه جغد را کمی بالاتر بر روی درخت بردم (با استفاده از ابزار Transform).

خوب این آموزش هم تمام شد !
همیشه شاد و موفق باشید

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_nature-inspired[www.ideaGFX.com]

دانلود 30 قالب Html ساده و زیبا Web Templates Pack 2010 !!

Web_Templates_Pack_2010[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور جعبه دی وی دی DvD Box 1 !!

Vector_shutterstock_DVDbox_1[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور المان طراحی ShutterStock Elements !!

Vector_shutterstock_Elements[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور نشانه های سه بعدی shutterstock 3D Arrows !!

Vector_shutterstock_3DArrows[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک تصاویر چتر ShutterStock Umbrellas !!

ShutterStock_Umbrellas[www.ideaGFX.com]

این فیلم آموزشی از مجموعه فیلم های آموزشی تاپ سکرت میباشد …

این آموزش زیبا رو دنبال کنید …

دانلود آموزش ویدئویی فتوشاپ ساختن متن با افکت فلز مایع !!

Liquid_Metal_Text_Top_Secret[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک تصاویر کراوات ShutterStock Ties !!

ShutterStock_Ties[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور روبان های آبی و طلائی !!

Vector_Roban_Blue_Golden[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتورهای قرمز و طوسی رنگ !!

Vector_Roban_Red_Silver[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور انواع مختلف روبان !!

Vector_Robans[www.ideaGFX.com]

1. تصویر سازی با ایجاد یک طرح با مداد روی کاغذ شروع می شود. یک خط در مرکز رسم کنید و به جزئیات یک سمت توجه کنید، طرف دیگر جمجمه در مراحل دیجیتال منعکس خواهند شد. هر دو طرح جمجمه و پیستون به عنوان یک پایه برای تصویر سازی ما استفاده می شود .

2. طرح اسکن شده را در Illustrator باز کرده و opacity آنرا کاهش دهید. کلیدهای Ctrl +2 را برای قفل کردن طرح فشار دهید ، و سپس با استفاده از ابزار Pen مسیر را دنبال کنید (البته فقط نصف صورت).

3. همه خطوطی که نیمه اول را تشکیل می دهند انتخاب کنید ، کپی(CTRL + C) و paste کنید(CTRL + F) ، سپس به Object > Transform > Reflect برای ایجاد طرف مقابل بروید. نقاط باز را انتخاب و CTRL + J را برای پیوستن خطوط به هم فشار دهید تا شکل کامل شود .

4. در تنظیمات stroke شکل ، گزینه weight را به 6 افزایش دهید و stroke align را روی outside تنظیم کنید . بر روی شکل های چشم ها و بینی ، بین تنظیمات stroke/fill سوئیچ کنید تا آنها با رنگ سیاه پر شوند.

5. در جای دیگری از صفحه یک مثلث رسم کنید . نوک مثلث را بکشید تا یک شکل بلند و نازک ایجاد شود. در پایین پالت Brushes آیکون “new” را فشار دهید ،

سپس گزینه New Art Brush را انتخاب کنید. اطمینان حاصل کنید که مسیر فلش در پیشنمایش به سمت راست است و سپس OK را فشار دهید.

6. با استفاده از براشی که به تازگی ایجاد کردیم خط های کوتاهی با ابزار Pen رسم و به خطوط اضافه کنید. در صورت لزوم ضخامت براش را کم کنید و با دقت آنها را در مسیر قرار دهید به طوری که آنها جریان یکپارچه ای با خطوط ایجاد کنند.

7. این خطوط کوتاه را در محل های کلیدی اطراف جمجمه اضافه کنید تا ظاهر بهتری پیدا کند . این تکنیک ، یکی از نکات ریزی است که می تواند تصویرسازی ما را واقعی تر کند .

8. شکل اصلی را انتخاب کنید ، کپی (CTRL + C) و سپس با (CTRL + B) بچسبانید . رنگ stroke آنرا پاک کرده و آن را با رنگ سفید پر کنید . تمام عناصر را با هم گروه کنید.

9. شکل جمجمه کامل شد ، اجازه دهید بر روی پیستون کار کنیم. یک مستطیل گوشه گرد و یک بیضی برای شکل اولیه ایجاد کنید . کلید های (CTRL + Y) را برای رفتن به حالت outline فشار دهید و به دقت این دو شکل را منطبق کنید ، سپس آنها را با پالت Pathfinder با هم (merge) ادغام کنید.

10. با استفاده از طیف اشکال از مستطیل به دایره جزئیات پیستون را کامل کنید . همه اشیاء را انتخاب کنید و سپس دوباره روی شکل اصلی کلیک کنید. آیتم ها را بصورت عمودی با استفاده از پالت Align تراز کنید .

11. ابزار قیچی را انتخاب و قسمتی از مستطیل درونی که خارج از شکل اصلی قرار گرفته را انتخاب و ببرید ، سپس این خطوط ناخواسته را حذف کنید.

12. بالا ترین بخش از مسیر را با ابزار انتخاب مستقیم انتخاب و یک کپی از آن بگیرید. چند بار این خط را Paste کنید و آنها را در داخل پیستون قرار دهید .

13. با استفاده از ابزار Pen خط منحنی زیر را ایجاد کنید. در حال کشیدن دستگیره کلید Shift را نگه دارید تا همه چیز با دقت تراز وسط قرار گیرد.

14. خط را کپی و paste کنید ، سپس آن را با گزینه Reflect از منوی Transform بصورت افقی بازتاب دهید (flip Horizontally) .

15. این دو پایان باز را انتخاب و آنها را به هم پیوست دهید ، سپس خط عمودی را تا سر پیستون گسترش دهید ، با ابزار قیچی خط مستطیل را برش دهید و همه اجزا را با هم join کنید تا یک شکل کامل بدست آید .

16. مسیری که سمت راست پیستون را تشکیل می دهند را می توان کپی و سمت چپ را با آن ساخت ، و سپس تمام نقاط باز را به هم متصل کرد.

17. مسیر شکل رسم شده را انتخاب و ضخامت stroke آن را 6pt قرار دهید . align stroke را روی outside بگذارید.

18. ضخامت stroke اجزای داخلی را تنظیم کنید تا تصویر سازی ما تنوع پیدا کند . از ضخامت 2pt ، 1pt و 3pt برای عناصر مختلف استفاده کنید.

19. از یک مستطیل گوشه گرد بلند و نازک با حداکثر شعاع به عنوان یک پایه برای جزئیات شکل شافت پیستون استفاده کنید. نقاط خاصی را با ابزار “انتخاب مستقیم” حذف و با ابزار Pen گسترش دهید .

20. با کپی کردن ، یک سری از مثلث ها ایجاد کنید و آنها را با هم بعنوان اعمال سایه برای شافت پیستون استفاده کنید .

21. یک جفت خط ساده با ضخامت مختلف روی پیستون می تواند به ظاهر بهتر و براق تر کمک کند .

22. از outline (شکل کلی) یک کپی بگیرید و آنرا به عقب ببرید (send to back) به عنوان یک پس زمینه سفید و سپس تمام عناصر را گروه کنید . ما هم اکنون یک پیستون کامل و تصویر جمجمه داریم ، بیایید آنها را ترکیب کنیم !

23. پیستون فعلی ما کمی بیش از حد کوتاه است ، بنابراین از ابزار انتخاب مستقیم استفاده و نقاطی که قسمت پایینی را تشکیل می دهند بکشید تا پیستون طولانی تر شود .

24. Shift را نگه دارید و پیستون را 45 درجه بچرخانید ، سپس آنرا کپی و در جهت مخالف چرخش دهید . جمجمه را در مرکز قرار دهید .

25. همه اشیاء را انتخاب کرده و سپس در حالی که ALT و Shift را فشار می دهید ، کلید فلش پایین را بزنید .
تعدادی که کلید پایین فشرده می شود را بشمارید ، تا فاصله تا شیء کپی شده را به یاد داشته باشید . تمام عناصر جمجمه و پیستون را Ungroup کنید .

26. هر سه شکل اصلی را انتخاب و آنها را با استفاده از پالت pathfinder با یکدیگر ادغام کنید . Shift را نگه دارید و همه عناصر اشیا را انتخاب کنید (با کشیدن محدوده انتخاب با ماوس) ، و سپس هر چیز دیگر را حذف کنید.

27. کلید Shift را نگه داشته و کلید مکان نمای بالا را به تعدادی که در ذهن خود نگه داشتید فشار دهید تا شکل دقیقا در محل درست قرار گیرد . ضخامت stroke را به 11 تغییر دهید . این مرحله یک حاشیه ضخیم اطراف شکل ما ایجاد میکند.

28. هنگامی که از یک تکسچر پارچه ای تیره برای بک گراند استفاده کنیم ، به کار یک سبک زیرزمینی underground style می دهد .

در اینجا کار ما تمام می شود ، امیدوارم از این آموزش لذت برده باشید .

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_skull_based[www.ideaGFX.com]

سلام به همگی !
امیدوارم نکات خوبی رو از این آموزش فرا بگیرید ! :دی برای شروع ابزار زیر رو دانلود کنید !
Wood Texture – Metal Texture – Lion Statue
من از قبل تمامی فایل هارو فشرده کردم برای دوستانی که ممکنه به مشکل برخورد کنن ، از زیر دانلود کنید !
All Bas Relief Effect

مرحله 1
یک سند جدید با سایز 1024x968px با 72dpi رو مد RGB بسازید ! رنگ بکگراند رو مشکی 000000# کنید !
یک لایه جدید بسازید و اسم اوون رو به Plane تغییر بدید و با رنگ 939798# پرش کنید !

مرحله 2
آدرس زیر رو دنبال کنید :
3D > New Mesh From Grayscale > Plane
این اقدام یک لایه 3D با پس زمینه خاکستری به عنوان بافت ایجاد خواهد کرد !

مرحله 3
آدرس زیر رو دنبال کنید ( برای فعال سازی پالت 3D )
Window > 3D
حال Scene رو انتخاب کنید و Global Ambient Color رو FFFFFF# سفید قرار بدهید !

مرحله 4
روی Diffuse دوبار کلیک کنید ، سپس پنجره ای جدید براتون باز میشه ، حال تکسچر رو اضافه کنید و ذخیره کنید ( Ctrl + S ) !
پنجره جدید رو ببندید ، به سند فعلی بازمی گردید ! میبینید که تکسچر به طرحمون اضافه شده !

مرحله 5
روی دکمه Materials در پالت 3D کلیک کنید ، حال روی دکمه سمت راست باکس Bump Strength کلیک کنید و New Texture رو انتخاب کنید !
سپس سایز رو روی 1024x968px بذارید و OK کنید !

مرحله 6
روی Bump دوبار کلیک کنید ، همانند مرحله تکسچر یک پنجره جدید براتون ایجاد خواهد شد ! حال Lion Statue مجسممون رو اضافه میکنیم !
تنها اضافه کردن مجسمه کافی نیست ! ما باید اضافی های مجسمه رو پاک کنیم و مقداری تغییر رنگ بدیمش ! :دی
با استفاده از ابزار Magic Wand دور مجسمه رو پاک کنید ! حال به آدرس زیر برید :
Image > Adjustments > Hue/Saturation ( میتونید از Ctrl + U هم استفاده کنید ! :دی )
سپس saturation رو -100 قرار بدید !

مرحله 7
زمان اضافه کردن براش رسیده ! یادتون باشه که حتما از رنگ طوسی استفاده کنید تا در آخر کار نتیجه بهتری داشته باشیم !
قبلا براش گل تو سایت قرار دادم ، میتونید از این لینک استفاده کنید :
لینک 1 – لینک 2 – لینک 3
من به صورت زیر براش هام رو اضافه میکنم ! بعد از اضافه کردن براش فایل رو ذخیره کنید و ببندید تا به سند قبلی برگردید !

مرحله 8
با استفاده از ابزار 3D transformation ( کلید فرعی K ) لایمون رو به به شکل زیر تغییر بدید ! حال Bump Strength رو به 5
تغییر بدید ! Glossiness و Glossiness رو هم 0% بذارید !

مرحله 9
در اینجا تقریبا کار به پایان رسیده ، خب من میخوام تکسچر جدید رو هم اضافه کنم تا طرح رو با اوون تکسچر هم ببینم ! :دی
روی Diffuse دوبار کلیک کنید و تکسچر جدید رو اضافه کنید و فایل رو ذخیره کنید !
میتونید برای نمایش بهتر Glossiness و Shininess رو به دلخواه تغییر بدید ! :دی

خسته نباشید ، این آموزش هم به پایان رسید ، امیدوارم لذت برده باشید …
موفق باشید …

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_Bas_Relief_Effect[www.ideaGFX.com]

مرحله 1 : انتخاب تصویر استوک
برای شروع ما نیاز به یک تصویر استوک داریم. من تصویر زیر رو انتخاب میکنم. میتونید از اینجا دانلودش کنید ! :دی

مرحله 2 : خطوط درخشان
با اضافه کردن خطوط نورانی به طرح شروع میکنیم ! شما میتونید با استفاده از ابزار pen یا brush این خطوط
رو به تصویر اضافه کنید ! من از brush استفاده میکنم !
این براش رو دانلود کنید ! این یکی رو هم همینطور ! :دی
یک لایه جدید بسازید ( کلید ترکیبی CTRL+ SHIFT + N ) و ابزار brush رو انتخاب کنید ( کلید B ) !
من اینجا میخوام از یک قلمو کوچک و سخت استفاده کنم !
بعد از انتخاب قلمو سایز اوون رو روی 3px تنظیم کنید ! میتونید این اندازه رو تا 5px هم افزایش دهید !

شروع به کشیدن خطوط میکنیم ! در این مرحله رنگ زیاد اهمیت ندارد چون ما بعد رنگ رو عوض میکنیم !
من در اینجا از رنگ آبی استفاده میکنم !
میتونید شما از این رنگ ها استفاده کنید : آبی – سفید – زرد – سبز – صورتی و …

سراغ کفش میریم :

بعد از اضافه کردن خطوط استایل زیر رو به لایمون میدهیم !



بعد از اضافه کردن استایل تصویر همانند شکل زیر خواهیم داشت :


شروع به اضافه کردن خطوط بیشتری در طرح میکنیم ! ایندفعه من رنگ صورتی رو اضافه میکنم ! :دی
شما می توانید خطوط را در هر کجا که مناسب میدانید اضافه کنید ! دقت داشته باشید که تعداد زیادی
خطوط رو در کنار هم نگذارید ! هر چقدر در کل طرح پراکنده تر باشن زیبایی بیشتری دارن !

مرحله 3 : ادامه خطوط درخشان
همین کار رو باز میتوانید در جاهای دیگر طرح ادامه بدید با تنظیمات قلمو زیر :

یک مربع رسم کنید! میتونید این کار رو با lasso یا shape یا pen انجام بدید ، بعد از کشیدن مربع و پاک کردن
قسمت های اضافی آن بهش Gaussian blur رو میدیم !
Filter > Blur > Gaussian blur
radius رو بین 4-11 قرار بدهید ، blending mode لایه رو روی soft light بذارید و از لایه یک کپی بگیرید !

blending mode لایه کپی گرفته رو روی screen بذارید با opacity بین 50-75% !
دوباره از لایه کپی بگیرید و فیلتر Gaussian blur رو بهش اضافه کنید !
این بار با radius 15px ! حال یک لایه جدید بسازید و با قلمو 3px و رنگ سفید شروع به کشیدن خط های
صاف در اطراف مربع کنید !

مرحله 4 : اضافه کردن وکتور قسمت اول
در این مرحله از طراحی میخواهیم مقداری آبجکت های وکتوری به طرحمون اضافه کنیم ! اگر شما آبجکت ندارید نگران نباشید ! میتونید
از این سایت روبرو استفاده کنید !vecteezy.com
من از این المان ها استفاده میکنم :

شروع به قرار دادن آبجکت ها میکنیم ، من بدین صورت عمل میکنیم ، دقت داشته باشید بعد از قرار دادن
آبجکت اضافی های اوون رو حذف کنید و به آن سایه اضافه کنید ! :دی


من در اینجا آبجکت رو با رنگ صورتی قرار میدم !

قسمت های اضافی لایه رو پاک می کنیم !

حروف O رو قرار میدم در اینجا و قسمت های اضافی رو پاک میکنیم !


سپس من چند اشکال بیشتری را در سراسر بدن او قرار میدم ، همانند تصویر زیر :

مرحله 4 : اشکال 2D
این بخش بسیار سریع و آسان است ، آبجکت های زیر رو دانلود کنید :
http://djmonkeyboy.deviantart.com/art/MONKEY-VECTOR-PACK-2-15646105
http://djmonkeyboy.deviantart.com/art/MONKEY-VECTOR-PACK-1-2226445
http://fot.deviantart.com/art/My-first-vector-stock-55886491
http://mrsuma.deviantart.com/art/Suma-zFactory2-86558652
http://jonny-doomsday.deviantart.com/art/Vector-Pack-Tres-92731399
اولیت من در طرح اشکال 3D هستند ، بدین صورت من آبجکت هام رو اضافه میکنم :

مرحله 5 : خطوط براق و اضافات
این مرحله هم تقریبا همانند مرحله 2 می باشد ، برای شروع ما خطوط منحنی بیشتری رو به طرح اضافه میکنیم !


سپس من خطوط صورتی رنگ رو روی آبجکت آبی O اضافه میکنم ! :دی


حال مقداری براش اضافه میکنیم ( براش پاشیده شدن ، سرچ کنید تو سایت قبلا گذاشتیم :دی )

مرحله 6 : طراحی و بسته شدن
برای شروع این مرحله یک لایه جدید بالای تمامی لایه ها ایجاد کنید و ابزار قلمو رو انتخاب کنید ! من به صورت
زیر خطهام رو میکشم ، داخل اشیا ، زیپ ، حروف ، لباس و …




در مرحله بعد ما براش آب شد ( ریزش ) رو اضافه مکینم ، در هر قسمت من مخالف رنگ شی استفاده میکنم !





حال مقداری سایه به چشم اضافه میکنم و رنگ چشم رو هم عوض میکنیم ! من اینجا
از رنگ صورتی استفاده میکنم و رنگ آبی رو هم برای رگه های داخلش !

سرغ چشمها میرویم :

در نهایت میبینیم :

حال ابزار قلمو رو با رنگ مشکی انتخاب کنید برای اضافه کردن خطوط مشکی در نقاط مختلف !
مانند تصویر زیر :

امیدوارم این آموزش مورد پسند شما عزیزان قرار گرفته باشه و لذت برده باشید :دی
تصویر نهایی ( برای مشاهده در سایز اصلی روش کلیک کنید ! )

موفق باشید …

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_Create_Poster_3D_Shapes[www.ideaGFX.com]

دانلود کاملترین مجموعه فونت انگلیسی با بیش از 8300 فونت !!

باز هم با یک مجموعه بی نظیر خدمت شما عزیزان هستیم ، پک فوق العاده از مجموعه فونت های گلچین

شده توسط بهترین طراح ها در سراسر دنیا رو جمع آوری کردیم و خدمت شما قرار داده ایم !

امیدواریم از دانلود این مجموعه فوق العاده لذت ببرید ! :دی

موفق باشید …

Fonts_Big Collection_For_All_Designers[www.ideaGFX.com]

در این آموزش من برای تصویر بک گراند مونیتور از این تصویر استفاده کرده ام .

مرحله 1
ما آموزش را با ایجاد یک سند جدید شروع می کنیم. نام سند جدید را iMac و ابعاد را 1024pt ب رای عرض و 768pt برای ارتفاع قرار دهید . با توجه به این که این طرح برای چاپ طراحی می شود ، حالت رنگ CMYK و رزولوشن 300dpi مورد استفاده قرار می گیرد.

مرحله 2
با مدل سازی صفحه نمایش شروع میکنیم . برای اولین چیز ، سمت قرارگیری صفحه نمایش iMAC را ایجاد میکنیم . یک با ابزار Rounded Rectangle یک شکل ساده ایجاد کنید(ابعاد من 545pt در 440pt است)، رنگ آن را  807F83# گذاشته و آنرا با ابزار انتخاب مستقیم (A) تغییر شکل دهید. به گوشه ها خیلی توجه کنید .

مرحله 3
حالا از ابزار (Mesh (U استفاده می کنیم. ابزار را انتخاب کنید و یک نقطه لنگر (anchor) در مرز شکل نزدیک به گوشه پایین سمت راست ایجاد کنید . مطمئن شوید که نقطه بر روی خط مرزی ایجاد شود .

مرحله 4
حالا زمان تمرین و نشان دادن خلاقیت است . با ابزار (Mesh (U  بازی کنید و سعی کنید چیزی شبیه به تصویر زیر ایجاد کنید. شما می توانید تصاویر واضح تری از گوشه ها را در مراحل بعدی ببینید .

مرحله 5
در اینجا شما می توانید یک تصویر دقیق از گوشه mesh را ببینید. از ابزار انتخاب مستقیم (A) و رنگ های D8D9DA # ، # 807F83 برای ایجاد این گرادیانت و حالت سه بعدی استفاده کنید . فقط یک بخش خاص از mesh را انتخاب کنید و رنگ را بر روی آن اعمال کنید تا چیزی مثل تصویر زیر داشته باشید.

مرحله 6
در این مرحله با همان رنگ های قبلی ایجاد گوشه بالا سمت راست را ادامه خواهیم داد. فلش بالایی قسمت تیره تر را نشان می دهد و فلش پایین تر بخش روشن. این ها همه برای ایجاد بخش کناری مونیتور بود. در چند مرحله بعدی ما خود صفحه نمایش را ایجاد میکنیم.

مرحله 7
یک مستطیل گوشه گرد دیگر (537pt در 441 pt) ایجاد و آن را با # A1A1A4 رنگ کنید . در صورت لزوم ، آن را به جلو بیاورید (bring forward) و موقعیت آنرا روی قسمت کناری تنظیم کنید.

مرحله 8
با استفاده از ابزار (Mesh (U و رنگ های # EFE9E5 و # A1A1A4 برای ایجاد گرادیانت ، مانند شکل زیر عمل کنید.

مرحله 9
لایه مرحله 8 را کپی کنید . با ابزار انتخاب (V) روی آن کلیک و رنگش را به #261c02 تغییر دهید. سپس ، دو مستطیل (M) ایجاد و شکل آنها را با حرکت دادن نقطه های لنگر با ابزار انتخاب مستقیم (A) تغییر دهید . حالا ما آماده هستیم تا با کم کردن آنها از یکدیگر ( substract ) یک قاب مشکی برای مونیتور ایجاد کنیم . مستطیل شماره 1 را انتخاب کنید و به مسیر Object > Path > Divide Objects Below بروید . همین کار را با شکل 2 تکرار کنید .

مرحله 10
حالا ما می خواهیم از عکس عنکبوت استفاده کنیم. فقط آن را در سند قرار داده و اندازه آن را به ابعاد لازم تغییر دهید ، فقط باید گوشه بالای سمت راست در نزدیکی گوشه سمت راست بالایی قاب مونیتور باشد و همین کار را با گوشه پایین سمت چپ انجام دهید .

در پنل کنترل ، بر روی ماسک کلیک کنید و شکل را با ابزار انتخاب مستقیم (A) اصلاح کنید . آخرین کاری که با عکس انجام میدهیم این است که آنرا بعنوان بک گراند قرار دهیم . با استفاده از منوی (Control > Arrange) گوشه های تصویر را پشت قاب سیاه مخفی کنید.

مرحله 11
حالا با استفاده از ابزار (Pen(P  لوگوی Apple و یا آرم مورد نظر خود را آن گونه که مایلید ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که بر اساس پرسپکتیو باید آن را کمی تغییر شکل دهید .

مرحله 12
با ابزار (Pen (P  یک شکل برای انعکاس ایجاد کنید . شما می توانید یک شکل کاملا جدید ایجاد و یا با کپی کردن لایه اول صفحه نمایش و ویرایش آن با استفاده از ابزار Anchor Point میانبر (Shift + C) این کار را انجام دهید . سپس یک gradient نیمه شفاف بر روی آن اعمال کنید. گرادیانت با رنگ # FFF با %Opacity 0  و رنگ 000# با %Opacity 100   و زاویه 81،82 درجه ایجاد شده است.

مرحله 13
و آخرین چیزی که برای ایجاد iMAC نیاز داریم پایه آن است. شکل زیر را با ابزار (Pen (P ایجاد و رنگ # D8D9DA را به آن اعمال کنید .

مرحله 14
یک مستطیل جدید بسازید (ابعاد من 102pt در 79pt است) و با استفاده از ابزار (Mesh (U دو خط عمودی ایجاد کنید . حتما باید بر روی خطوط مرزی ( border) کلیک کنید نه داخل شکل.

مرحله 15
با ابزار (Mesh (U ادامه دهید و یک خط عمودی دیگر و سپس 8 خط افقی ایجاد کنید . دوباره ، مطمئن باشید که بر روی خطوط مرزی کلیک می کنید .

مرحله 16
از ابزار انتخاب مستقیم (A) ، ابزار (Mesh (U و ابزار (Anchor Point  (Shift + C  برای تبدیل شکل خود به تصویر زیر استفاده کنید.

مرحله 17
خوب تقریبا کار ما با iMAC تمام شده . فقط با ابزار انتخاب مستقیم (A) مناطق خاصی از mesh را انتخاب و با رنگ های 807F83, #C2CDC5, #EFE9E5, #A1A1A4 سایه و بازتاب ها را ایجاد کنید. به مناطق مشخص شده توسط فلش در شکل زیر توجه کنید ، آنها اهمیت ویژه ای دارند.

مرحله 18
و آخرین مرحله این است که موقعیت لوگوی iMAC را روی مونیتور تنظیم کنید.

مرحله 19
حالا برای تمرین مهارت هایی که آموخته اید یک ماوس زیبا هم ایجاد میکنیم . در مرحله های بعدی توصیف فرآیند طراحی مختصر تر می شود و این به شما اجازه میدهد که ببینید چقدر در مراحل ایجاد iMAC چیز یاد گرفته اید . اگر شما چیزی را فراموش کرده اید می توانید برای یادآوری به مراحل قبلی برگردید .

مرحله 20
با استفاده از ابزار (Pen (P  ، ابزار انتخاب مستقیم (A) ، ابزار (Anchor Point  (Shift + C   و ابزار (Mesh (U شکل پایه Mesh ماوس را ایجاد کنید.

مرحله 21
دو شکل  برای بازتاب اضافه کنید(ابزار (Pen (P). شکل شماره 1 رنگ # FFF با %Opacity 0   به رنگ # bfbfbf با %Opacity 50   ، و زاویه  93,74- درجه است. شکل شماره 2 رنگ # FFF با %Opacity 0  ، به رنگ #DDD با %Opacity 100   و رنگ bfbfbf با %Opacity 10   ، و  زاویه 175،71 درجه است.

مرحله 22
یک شکل برای حاشیه ماوس ایجاد کنید. آن را با یک گرادینت با استفاده از رنگ ، زاویه و موقعیتی که در شکل نشان داده شده پر کنید. تنها استثنا Opacity 0 ٪ برای رنگ # ABABAB در وسط گرادینت است.

مرحله 23
آخرین تصویر به شما شکل سایه و لوگو را نشان می دهد. لوگوی اپل لایه بالایی است و با رنگ #a1a1a5 پر شده. سایه هم که قاعدتا لایه زیرین ما است با رنگ #162732 پر شده است.

نتیجه
حالا شما می توانید iMAC و ماوس را کنار هم قرار دهید و کار ما به پایان می رسد.

با تشکر از شما برای توجه به این آموزش و امیدوارم که برای شما مفید بوده باشد.

دریافت آموزش به صورت PDF از لینک زیر …

PDF_Create_iMac_Real[www.ideaGFX.com]

دانلود شاتراستوک وکتور قاب و حاشیه !!

ShutterStock_Frames_And_Borders[www.ideaGFX.com]